曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了威廉·沃尔顿（William Walton）的《大提琴协奏曲》与欧内斯特·布洛赫（Ernest Bloch）的《所罗门》（Schelomo），两部20世纪大提琴与管弦乐的杰作，在深沉的情感表达与绚丽的音响色彩上交相辉映。沃尔顿的《大提琴协奏曲》创作于1956年，兼具浪漫主义的抒情与现代音乐的张力。作品以忧郁而内省的旋律展开，大提琴独奏线条悠长而富有戏剧性，中段谐谑曲则充满活力与节奏趣味，终乐章回归深邃的哲思，展现了沃尔顿精湛的管弦乐配器与细腻的情感表达。布洛赫的《所罗门》是一部充满希伯来悲怆精神的狂想曲，大提琴独奏宛如《旧约》中智者所罗门的化身，在管弦乐汹涌的浪潮中吟诵命运与信仰。艺术家简介：格里高尔·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）七岁开始拉大提琴，九岁考入莫斯科音乐学院，师从阿尔弗雷德·冯·格莱恩（Alfred von Glehn）。1919 年，他加入列宁四重奏，并被任命为波尔肖伊剧院管弦乐团大提琴首席。1921 年，皮亚蒂戈尔斯基离开苏联，经华沙前往莱比锡，师从朱利叶斯-克伦格尔（Julius Klengel）学习了一段时间。1924 年，富特文格勒任命他为柏林爱乐乐团大提琴首席，在那里他接触到了当时德国的顶尖音乐家，包括施纳贝尔和弗莱施，并与他们组成了三重奏。1928 年，皮亚蒂戈尔斯基离开柏林，专心从事独奏事业，并于 1929 年在纽约首演，取得了巨大成功。虽然皮亚蒂戈尔斯基经常以独奏家的身份举办音乐会，但他作为室内乐音乐家的活动仍在继续。从 1930 年开始，他与霍洛维茨和米尔斯坦组成三重奏，后来又在 1949 年与海菲茨和鲁宾斯坦组成三重奏。1961 年，皮亚蒂戈尔斯基与海菲兹在洛杉矶组建了室内乐系列，其中许多作品被录制成唱片，至今仍是室内乐演出中的珍品。多年来，皮亚蒂戈尔斯基一直在指导唐格伍德的室内乐项目，帮助创建了梅多芒学校，接替伊曼纽尔·费尔曼（Emanuel Feuermann）成为柯蒂斯学院的大提琴教授，并于 1962 年成为南加州大学的教授。皮亚蒂戈尔斯基以其浪漫主义的表现力和精湛的技艺而闻名，在 19 世纪和 20 世纪早期的大型协奏曲曲目中发挥得淋漓尽致。他首演了沃尔顿、欣德米特和卡斯特诺沃·特德斯科的作品，出版了大量原创作品和大提琴改编曲，并与斯特拉文斯基合作创作了《意大利组曲》。皮亚蒂戈尔斯基广受尊崇，是他那一代人中最重要、最有影响力的音乐家之一。指挥家简介：查尔斯·蒙克（Charles Munch）是一位以演绎约翰内斯·勃拉姆斯、克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔作品而闻名的指挥家。在巴黎和柏林学习小提琴后，他成为斯特拉斯堡音乐学院小提琴教授、斯特拉斯堡管弦乐团团长，后来又担任莱比锡格万特豪斯管弦乐团团长。1932 年，他在巴黎担任斯特拉拉姆管弦乐团指挥，并于 1935 年帮助创建了巴黎爱乐乐团。作为该乐团的指挥，他十分重视演奏法国现代作品。1949 年至 1962 年，他指挥波士顿交响乐团，指挥了 39 次世界首演和 17 次美国首演。1951 年至 1962 年，他在马萨诸塞州莱诺克斯附近的唐格伍德指挥伯克希尔音乐中心。乐团简介：波士顿交响乐团于 1881 年举办了首场音乐会，实现了其创始人亨利·李·希金森（Henry Lee Higginson）的梦想。如今，波士顿交响乐团不仅通过在波士顿和唐格伍德的音乐会演出，还通过互联网、广播、电视、教育节目、录音和巡回演出，为数百万听众带来音乐享受。波士顿交响乐团委托当今最重要的作曲家创作作品；它在唐格伍德举办的夏季音乐季是世界上最重要的音乐节之一；它通过波士顿交响乐团青年音乐会和涉及整个波士顿社区的教育推广项目，帮助培养未来的听众；在唐格伍德音乐季期间，它运营着唐格伍德音乐中心，这是世界上培养年轻专业音乐家的主要场所之一。由波士顿交响乐团团长组成的波士顿交响乐团室内乐团闻名全球，而波士顿流行乐团则在轻音乐演出方面树立了国际标准。BSO 教育活动的扩展在加强乐团对周边社区的承诺和影响力方面发挥了关键作用。通过教育和社区参与计划，BSO 为各种背景的个人提供了与 BSO 和管弦乐发展和建立关系的机会。此外，波士顿交响乐团还在交响乐厅和唐格伍德提供各种免费的教育项目，以及旨在吸引年轻观众的特别活动。换妻性爱一家人
专辑简介：在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra），演绎了浪漫时期俄罗斯作曲大师柴可夫斯基的三部作品。《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》为柴可夫斯基的早期代表作品，作于1869年（当时作者仅29岁），并于1879年和1880年两次修改定稿。该曲结构宏大，旋律优美，是音乐会上经常演奏的曲目。《1812节日序曲》完成于1880 年，以抗法战争为题材创作的单乐章标题交响作品，音乐充满了民族自豪感和爱国主义精神。由于考虑面向大众，采用人们熟悉的若干歌曲为主题，调动音乐手段作情节性、造型性的描写，此外柴可夫斯基于其中运用庞大的乐队编制，如补充一个军队团，并增添了模仿炮声和教堂钟声的特殊乐曲。管弦乐曲《斯拉夫进行曲，op.31》创作于1876年，为慰劳塞尔维亚同土耳其交战中受伤的士兵音乐会上演出而作。同年11月由尼古拉·鲁宾斯坦（N. Rubinstein）指挥在莫斯科首演。*录音时间：1953年12月23日（1），1951年12月16日（2-3），费城音乐学院。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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